Exposición 'Peiró Coronado y la música'
A partir del 7 de febrero de 2026.
Lugar: Mucbe.
La obra de Peiró Coronado no puede entenderse únicamente desde lo visual. En muchos sentidos, su pintura dialoga de forma constante con la música, no como un simple acompañamiento, sino como una fuente de inspiración profunda y un lenguaje paralelo.
Para Peiró Coronado, la música funciona como un motor creativo. Del mismo modo que una composición musical se construye a partir de ritmos, pausas, intensidades y repeticiones, sus cuadros parecen organizarse siguiendo una lógica similar. En ellos encontramos juegos de armonía y contraste que recuerdan a acordes, así como variaciones de color y forma que evocan cambios de tempo o de tono. La pintura, en su caso, no se limita a representar imágenes, sino que intenta sugerir sensaciones, algo muy cercano a lo que hace la música.
Muchos de sus cuadros transmiten movimiento, incluso cuando no aparece una acción clara. Ese dinamismo visual puede interpretarse como una traducción pictórica del ritmo musical. Las líneas, las formas y los colores no están colocados al azar: avanzan, se repiten o se interrumpen, como lo haría una melodía. Así, el espectador no solo "mira" el cuadro, sino que casi puede sentirlo, de una manera parecida a como se siente una pieza musical.
Además, la relación de Peiró Coronado con la música también se refleja en el plano emocional. La música tiene la capacidad de despertar estados de ánimo muy concretos, y sus obras buscan ese mismo efecto. Algunos cuadros pueden resultar serenos, otros tensos o vibrantes, como si cada uno tuviera su propia banda sonora imaginaria. En este sentido, la música no se ve, pero se intuye.
En conclusión, la relación entre Peiró Coronado y la música va más allá de la inspiración puntual. Sus pinturas pueden entenderse como una forma de música visual, donde el color sustituye al sonido y el lienzo se convierte en un espacio en el que mirar es también una forma de escuchar.